그래픽 디자인에서 영향력있는 15가지 상징적인 패턴

그래픽 디자인 패턴의 환경은 지속적으로 진화하고 있으며 트렌드는 매우 빠르게 나타나고 사라지고 있습니다. 그러나 눈에 띄는 스타일과 독특한 마크를 통해 시간의 흐름을 견뎌낸 몇 가지 패턴 디자인 트렌드가 있습니다. 이러한 시대를 초월한 그래픽 디자인 패턴을 트렌드별로 인식하는 능력은 미학을 포용하고 상징과 시각적 단서를 파악하며 디자인의 미래를 예측하는 데 도움이 될 수 있습니다.

역사적 고전부터 현대 디자인 트렌드에 이르기까지 그래픽 디자인의 15가지 다양한 트렌드기반 패턴을 살펴보겠습니다.

1. 아르누보

아르누보는 '새로운 예술'을 의미하는 프랑스어 단어에서 그 이름을 따왔습니다. 19세기 후반에 등장하여 1890년에서 1910년 사이에 유럽과 미국에서 번성했던 국제적인 예술 운동이었습니다. 이 장식적인 빈티지 디자인 스타일은 시대의 형식적인 스타일에서 벗어나 보다 유기적이고 흐르는 듯한 요소, 길고 구불구불한 선, 자연적인 모티브와 장식적인 장인 정신이 특징입니다.

아르누보는 오늘날에도 장식 예술에 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 벽, 태피스트리, 스테인드 글라스, 광고 포스터, 건축, 인테리어 디자인, 유물, 보석 및 일러스트레이션에서 흔히 볼 수 있습니다.

주목할만한 아르누보 디자이너로는 구스타프 클림트(Gustav Klimt)와 알폰스 무하(Alphonse Mucha)가 있습니다.

^{알퐁스 무하의 '모에 & 샹동 크레 망 임페리얼(1899) ' (출처: Wikipedia)}

^{' La Plume의 황도대 달력(1897) , Alphonse Mucha (출처: Wikipedia)}

아르누보 패턴의 특징 정의

• 아르누보 디자인은 유기적이고 식물 적인 형태를 자주 나타내므로 흐르는 선과 곡선이 있는 자연 모티프를 찾으세요.

• 채찍, 덩굴, 복잡한 패턴처럼 보이는 과장된 긴 곡선과 같은 장식 요소를 주의 깊게 살펴보세요 . S자 곡선과 '채찍' 모티브는 아르누보의 특징입니다.

• 아르누보 디자인은 종종 역동성과 움직임을 보여주기 위해 비대칭 구성을 특징으로 합니다. 이 기술은 이전 디자인 스타일의 대칭성을 벗어나는 데 도움이 되었습니다.

• 아르누보 역시 여성성을 강조하기 때문에 감각적이고 매혹적인 형태를 특징으로 하는 디자인 패턴이 많습니다.

• 복잡한 디테일과 장인정신에 주목하세요 .

• 평면적인 구성, 굵은 선, 유기적인 형태가 아르누보 스타일을 구성합니다.

색상 특성

아르누보의 색상 팔레트는 두 가지 유형의 스타일 사이에서 춤을 춥니 다. 첫 번째는 세이지, 머스타드, 브라운, 라일락, 올리브 그린과 같은 자연의 차분하고 우울한 색상을 포함합니다. 동식물의 부드러운 색상이 따뜻하고 매력적인 분위기를 조성합니다.

두 번째 팔레트는 딥 바이올렛, 레드, 부자연스러운 메탈릭 액센트 등 풍부하고 대담한 색상을 포함하여 아르누보를 정의하는 보다 역동적인 시각적 매력을 구축하는 데 사용됩니다.

상징주의/철학

아르누보는 영성을 표현하기 위해 상징적 요소, 자연의 아이디어, 물리적 세계를 사용했습니다. 이 무브먼트는 성장, 활력, 자연과의 연결을 상징하기 위해 흐르는 선과 식물 및 꽃 형태를 사용했습니다. 여성스러운 형태는 우아함과 우아함을 표현하는 데 사용되었으며, 섬세한 장인정신은 세련미와 부를 의미했습니다.

2. 멤피스 그룹

Memphis Group은 1980년대 초반 이탈리아 디자이너와 건축가로 구성된 공동 디자인 그룹으로 일련의 영향력 있는 제품을 만들었습니다. 멤피스 밀라노(Memphis Milano)라고도 알려진 이 포스트모던 운동은 독특하고 특대형 기하학적 형태와 대담한 색상 팔레트로 기존 디자인에 도전했습니다. 그 당시 제품은 장식적이 아닌 기능적으로 디자인되었기 때문에 멤피스 그룹의 작업은 그 시대에 획기적인 것으로 간주되었습니다. Memphis Group은 가구, 직물, 유리 및 금속 물체, 직물, 카펫 및 도자기와 관련이 있습니다.

^{멤피스 그룹(1981): '슈퍼 램프' (출처: 크리에이티브 커먼즈)}

^{멤피스 그룹(1981): 'Carlton Bookcase' (출처: Creative Commons)}

Memphis 그룹 패턴의 특징 정의

• 멤피스 그룹은 점, 원, 삼각형, 줄무늬, 구불구불한 선을 컬러풀하게 조합한 추상적인 디자인이 특징입니다.

• Memphis 스타일은 충돌하는 패턴, 대형 요소 및 흩어져 있는 밝은 기하학적 모양을 포함합니다.

• 흑백 패턴과 함께 밝고 대비되는 색상을 사용하는 것은 멤피스 그룹 패턴의 주요 특징입니다.

• 비대칭 디자인, 불규칙성, 무작위로 배열된 질감과 모양을 찾으세요 .

매체/기술

Memphis Group의 작업에는 플라스틱 라미네이트, 인테리어 및 그래픽 디자인용 산업 제품과 같은 색다른 매체를 사용하는 고가의 재료가 자주 사용되었습니다. 사용된 재료에는 유리, 도자기, 직물, 종이, 목재, 수지, 금속 물체, 도자기 및 직물이 포함되었습니다. 멤피스는 기본적으로 저가 소재에 일렉트릭한 컬러와 대담한 패턴을 더해 장식한다.

색상 특성

밋밋하고, 뻔뻔스럽고, 밝고, 대담한 색상: Memphis Group의 미묘함은 잊어버리세요. 이 그룹은 채도가 높은 색상을 많이 사용하며 종종 검정색, 옅은 파스텔, 부드러운 톤으로 보완되어 충돌하는 조합을 만듭니다. 일렉트릭 핑크, 밝은 블루, 네온, 파스텔을 생각해 보세요.

상징주의/철학

Memphis Group의 디자인은 종종 유머와 아이러니를 담고 있으므로 너무 심각하게 받아들이지 마십시오. 멤피스 무브먼트 디자인 스타일은 일상적인 물건, 유행을 쫓는 사람, 키치하고 촌스럽고 대량 생산을 상징합니다.

멤피스 스타일 패턴 예시

3. 윌리엄 모리스 패턴

윌리엄 모리스(William Morris)는 1860년대 예술 및 공예 운동의 핵심 인물이었습니다. 그의 우아한 디자인 스타일은 모두 장인 정신, 자연, 산업주의 빅토리아 시대의 대량 생산에 대한 반항을 담고 있습니다. 윌리엄 모리스(William Morris)는 고품질의 수공예품을 믿었으며 50개가 넘는 벽지를 제작했을 뿐만 아니라 직물, 태피스트리, 스테인드 글라스 및 가구를 디자인했습니다. 그의 디자인은 손으로 만든 가치에 초점을 맞춰 윤리적 생산이나 품질을 희생하지 않으면서 일상 프로젝트에 자연의 아름다움, 따뜻함, 손으로 만든 느낌을 더해줍니다.

윌리엄 모리스 디자인은 가정용품, 수공예품, 직물, 카펫 제작, 자수, 문학, 장식 디자인 및 기타 제품을 장식하는 모습을 볼 수 있습니다.

^{윌리엄 모리스 '재스민'(1872) (출처: Unsplash)}

^{윌리엄 모리스 '튤립과 버드나무'(1875) (출처: Unsplash)}

윌리엄 모리스 패턴의 특징 정의

• 이 스타일은 복잡하고 세밀한 꽃무늬, 유기적인 모양, 기하학적 격자 및 채도가 낮은 색상 으로 식별됩니다 .

• Morris의 디자인은 식물, 새, 꽃 및 기타 자연 형태와 같이 자연에서 영감을 받은 형태를 특징으로 합니다. 반복되는 꽃 모티브로 인식됩니다.

• Morris의 디자인은 더욱 양식화되어있고 덜 현실적으로 보입니다.

• 윌리엄 모리스(William Morris)의 패턴은 빅토리아 시대에서 영감을 받은 미학적이며 풍부한 색상과 손으로 만든 느낌 으로 묘사됩니다 .

색상 특성

윌리엄 모리스(William Morris)의 디자인 스타일은 주로 식물, 꽃, 동물에서 추출한 풍부하고 흙빛 톤을 사용하여 차분한 색상에 중점을 두었습니다. 색상 팔레트에는 중세 태피스트리에서 영감을 받은 화려한 파란색, 녹색, 중성색, 분홍색, 빨간색도 포함되어 있습니다.

상징주의/철학

Morris의 작품은 전통으로의 회귀와 우주와 그 안에 거주하는 존재 사이의 조화로운 관계를 상징합니다. 매우 시적이고 예술적인 작품으로 일상 사물의 아름다움을 표현합니다. Morris는 일반 색상을 거의 사용하지 않았습니다. 대신 그는 병치와 대비의 힘을 이해하고 흙빛 색상과 대담한 기본 색상을 결합하여 놀라운 균형 감각을 가졌습니다.

윌리엄 모리스 패턴 예시

4. 기하학적 디자인 패턴

기하학적 디자인은 20세기 초에 등장했으며 아르데코, 미드센추리, 현대 미술이라는 세 가지 미학적 스타일과 연결됩니다. 기하학적 패턴 디자인이란 무엇입니까? 이 그래픽 스타일은 매우 광범위하며 기하학적 패턴을 통해 질서와 시각적 흥미를 창출하는 단순한 선, 모양 및 이들의 관계에 관한 것입니다.

기하학적 디자인은 일반적으로 예술, 브랜딩, 로고, 인테리어 디자인, 패션, 건축 및 현대 디자인 트렌드에 통합됩니다.

기하학적 패턴의 특징 정의

• 기하학적 패턴 디자인은 현대적이고 구조화된 디자인 접근 방식을 가지고 있습니다. 대칭과 반복적인 기하학적 모티프를 찾아보세요

• 평평한 모양, 선 및 패턴은 기하학적 디자인을 정의합니다. 정사각형, 원, 육각형, 삼각형 및 기타 모양이 모두 서로 다른 스타일로 결합됩니다.

• 자연을 대표하지 않는 추상적인 디자인입니다 .

• 기하학적인 디자인은 균형 있고 조화롭습니다.

색상 특성

이 스타일은 대담하고 대비되는 색상 조합이 특징입니다. 기본적으로 트렌드는 팔레트가 쿨톤, 웜톤, 뉴트럴 색상인지 여부에 관계없이 동일한 색상군을 포함한다는 개념을 따릅니다. 단색 디자인은 바우하우스와 미니멀리즘의 영향을 받았습니다. 다양한 색조의 단일 색상으로 통일된 모습을 연출합니다.

고대비 팔레트는 더욱 자극적이고 역동적인 효과를 줍니다. 이 접근 방식에는 많은 색상 이론 탐구가 있습니다.

또한 흙색 톤이나 베이지, 브라운, 흰색, 회색의 중성 색상 팔레트를 사용하여 접지력과 우아함을 강조합니다. 반면에, 생생하고 활력 넘치는 색상의 보다 현대적인 팔레트를 특징으로 하여 즐겁고 어린아이 같은 미학을 만들어 낼 수 있습니다.

상징주의

기하학적 디자인은 매우 주관적입니다. 구성과 색상 팔레트에 따라 구조감과 안정감부터 경쾌하고 활력 넘치는 톤까지 다양한 감정을 전달합니다.

모양은 우주의 구성 요소를 나타낼 수 있으며 대칭은 우주 질서와 관련이 있습니다. 혹은 즐거운 통일성과 추상적 사고를 표현할 수도 있습니다.

기하학적 패턴 예시

5. 유기적 패턴

그래픽 디자인 트렌드의 오가닉 패턴(Organic Pattern) 은 자유롭게 흐르는 유기적인 형태와 요소적인 형태를 활용하여 자연의 느낌을 연출하는 디자인이다. 이 트렌드의 컨셉은 자연의 형태를 사용하여 미니멀리즘과 자연 세계의 아름다움을 강조합니다.

유기적 패턴 트렌드는 어떤 매체에도 통합될 수 있으며 홈퍼니싱, 건축, 에코 브랜딩, 지속 가능한 웹 디자인에서 흔히 볼 수 있습니다.

유기적 패턴의 특징 정의

• 유기적인 패턴 디자인은 자연의 아름다움에서 영감을 받아 유려한 라인 과 불규칙한 형태 로 구성되어 있습니다.

  매우 조화롭고 통일된 디자인입니다.

• 유기적 디자인은 나뭇잎, 암석, 파도, 물, 진동 등과 같은 자연의 모양을 모방합니다 .

• 불규칙하고 비대칭적인 구성에 미니멀한 디자인이특징인 추상적인 작품입니다 .

• 따뜻하고 매력적인 부드러운 그라데이션이 적용된 흙빛 색상 팔레트를살펴보세요 .

색상 특성

유기적 색상 팔레트는 일반적으로 녹색, 베이지색, 흰색, 회색, 부드러운 갈색 및 차분한 색상 범위와 같은 흙빛 톤을 특징으로 합니다. 또한 바랜 그린, 핑크, 블루 등 뉴트럴 컬러도 인기가 높습니다.

상징주의

유기적인 디자인은 성장과 조화를 반영합니다. 자연 세계에서 영감을 얻어 자연스러움과 평온함을 선사합니다. 자연 속에 잠긴 듯한 광경과 느낌을 연상시키는 스타일이다. 유기적 디자인은 생태학적 인식, 환경과의 조화, 미래 지향적인 사고방식을 상징할 수 있습니다.

유기적인 패턴 디자인 예시

6. 바우하우스

바우하우스 ('집 짓기'를 의미하는 독일어)는 1919년부터 1933년까지 독일 미술 학교였습니다. 이 영향력 있는 1920년대 운동은 예술과 산업을 연결하는 것을 목표로 했습니다. 이는 유기적 디자인 스타일과 정반대입니다. 바우하우스의 접근 방식은 기능성, 깔끔한 라인, '적을수록 좋다'라는 개념에 관한 것입니다. 바우하우스에서는 모든 디자인 요소가 목적에 부합하며 불필요한 장식은 없습니다.

바우하우스의 영향은 응용 예술부터 디자인, 건축 등에 이르기까지 모든 곳에 통합되어 있습니다.

^{Erich Dieckmann 의장 (1925) / 출처: Wikipedia}

^{Joost Schmidt의 바우하우스 포스터 / 출처: Wikipedia}

바우하우스 패턴의 특징 정의

• 바우하우스 패턴 디자인은 깔끔한 선, 단순한 모양,추상적인 스타일 로 식별됩니다 .

• 바우하우스 패턴은 깔끔하고 이며 체계적형태, 단순성 및 기능성에 중점을 둡니다.

• 기하학적인 접근을 가미한 모던하고 미니멀한 디자인입니다 .

• 바우하우스는 산세리프 타이포그래피를사용하여 인정받고 있습니다 .

• 또한 기본 색상과 격자 가 특징입니다.

색상 특성

주로 흰색과 검은색으로 강조된 원색의 대담한 팝으로 구성된 바우하우스는 중성색을 기반으로 빨간색, 파란색, 노란색의 원색을 적용하는 등 색상 이론의 영향을 많이 받았습니다.

상징주의

바우하우스는 강렬한 영향력을 지닌 대담한 성명을 발표합니다. 전통적인 스타일에서 벗어나 20세기 변화하는 세계를 반영합니다. 이는 미래 지향적인 접근 방식, 혁신 및 기능성을 상징합니다.

바우하우스 패턴 샘플

7. 페이즐리 패턴

페이즐리 패턴은 '보테'라고 불리는 독특한 눈물방울 모티브로 유명합니다. 그 자체로 완전한 스타일은 아니지만 장식적인 디자인에 가깝습니다. 이 시대를 초월한 디자인 프린트는 11세기 카슈미르 왕국에서 시작되었으며 시간과 문화를 관통해 왔습니다.

페이즐리 패턴은 직물과 직물에 널리 사용됩니다. 주로 실크와 면 숄에서 볼 수 있지만 벽지, 커튼, 가정용 가구 등으로도 확대됩니다.

페이즐리 패턴의 특징 정의

• 눈물방울 모양 과 곡선 모티브를

  갖춘 페르시아 디자인에서 영감을 받은 페이즐리는 맥시멀리즘, 보헤미안, 빈티지, 심지어 미니멀리즘까지 다양한 스타일에 사용되는 다재다능한 디자인입니다.

• 이는 크기, 색상 및 디테일의 양이 다양하게 나타나는 복잡하고 물방울 모양의 패턴을 갖춘 풍부하고 장식적인 디자인 입니다.

• 꽃무늬 요소, 소용돌이 모양, 눈물 모양 장식이 특징입니다 .

• 페이즐리는 상황에 따라 스타일이 복잡하거나, 유쾌하거나, 우아  할 수 있습니다 .

색상 특성

페이즐리 패턴 디자인은 따뜻하고 흙빛 색상 팔레트를 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 유연성은 다양한 색상 팔레트에 적응할 수 있는 능력에 있습니다. 전통적으로는 대담하고 풍부한 색상을 사용했지만 현대적인 변형도 더 부드럽게 해석됩니다.

상징주의

페이즐리(Paisley)는 다산(多産), 창조, 풍요, 번영, 그리고 한 방울 안에 담긴 생명 전체를 상징합니다. 기원과 문화적 맥락에 따라 사치, 종교 또는 창의성과 연관될 수 있습니다.

페이즐리 패턴 샘플

8. 90년대 해와달

90 년대 Sun & Moon 디자인 스타일은 말 그대로 하늘에서 영감을 받았습니다. 이 그래픽 패턴 트렌드는 상당히 향수를 불러일으키고 천체 아이콘의 영향을 많이 받았습니다. 별자리, 달과 태양, 우주 모티브, 상쾌한 밤하늘을 생각해 보세요. 90년대 Sun & Moon 디자인 패턴은 90년대 유행했던 보헤미안과 그런지 미학에서 영감을 얻었습니다. 예술작품부터 벽지, 가정 장식, 문신, 직물 등에 이르기까지 다양한 매체에서 찾아볼 수 있습니다.

90년대 해와 달 패턴의 특징 정의

• 초현실적 이고 꿈 같은 요소를 태피스트리로 표현하여 이 스타일을 알아볼 수 있습니다 . 이 90년대 문화 패턴은 해, 달, 별과 같은 양식화된 천체 모양이 특징입니다.

• 천체 요소는 종종 단순히 양식화되거나 디자인이 매우 복잡합니다. 그들은 종종 큰 미소와 큰 눈과 같은 과장된 특징을 가지고 있어 기발한 느낌을 줍니다.

• 90년대 태양과 달 패턴은 우주 파란색 과 노란색 색상 팔레트를 사용합니다.

• 신비로운 밤하늘을 담아낸 몽환적이고 재미있고 마법같은 디자인 입니다 .

색상 특성

대담한 보석 톤의 색상과 우주적인 블루스를 생각해 보세요. 90년대 Sun and Moon 스타일은 불 같은 노란색, 코발트 블루, 노란색뿐만 아니라 금색, 은색, 크롬 액센트와 같은 메탈릭 색상도 포함합니다.

상징주의

90년대 Sun & Moon 스타일은 장난기, 신비로움, 향수를 상징합니다. 태양은 힘, 힘, 안정을 상징하고, 달은 아름다움, 평화, 자연 보살핌을 상징합니다. 이 스타일은 또한 우주 에너지를 포용하면서 어린 시절의 경이로움과 우주에 대한 매혹을 불러일으킵니다.

90년대 해와 달 패턴 예시

9. 테라조

조각난 돌 조각, 유리, 대리석으로 구성된 다채로운 모자이크를 상상해 보세요. 테라조 입니다 . 20세기에 인기를 끌었던 이탈리아 바닥재 방식으로 이후 디지털 디자인으로 재해석되었습니다.

Terrazzo의 미학은 웹사이트 디자인, 그래픽 디자인, 소셜 미디어, 가구, 패션, 디지털 자산부터 문학까지 모든 디자인 분야에서 볼 수 있습니다.

테라조 패턴의 특징 정의

• Original Terrazzo는 대리석 칩, 유리, 화강암 및 수지 또는 콘크리트의 기타 재료로 구성됩니다. 전통적으로 바닥재로 사용되지만 이후 다른 가정 장식 및 디지털 용도로 사용되었습니다.

• Terrazzo는 다양하고 독특한 패턴으로 나타나는 다채롭고 얼룩덜룩한 디자인으로 알아볼 수 있습니다 . 패턴화, 도트, 반점 및 기하학적 영향이 있는 텍스처입니다.

• 테라조 패턴은 중성적인 색상과 생생한 톤 으로 제공됩니다 .

• 이 디자인은 비대칭이며 결함이 분명합니다.

• 실제 소재부터 추상적인 일러스트레이션까지 모든 것에 조화를 이루는 다재다능한 스타일입니다.

색상 특성

Terrazzo 패턴 디자인은 클래식한 바이크롬, 다색, 계피색부터 대담하고 현대적인 색상까지 다양한 색상으로 제공됩니다. 과감한 컬러를 선보인 미드 센추리 디자인, 보다 은은한 패턴과 뉴트럴 톤을 선택한 미니멀리스트 디자인, 생동감 넘치고 경쾌한 컬러를 담은 보헤미안 디자인이 그것이다.

상징주의

Terrazzo 패턴은 환경 친화적인 선택, 재활용 및 집 같은 느낌을 불러일으킵니다. 패턴, 색상, 소재 조합의 무한한 가능성으로 인해 패턴 스타일은 자기 표현과 개성을 반영할 수 있습니다.

테라조 패턴 예시

10. 아르데코

프랑스 장식 예술 의 약자인 아르데코는 그 모티브를 통해 산업과 기술을 기렸습니다. 이 1920~30년대 디자인 운동은 세련미가 넘치고 시대의 발전을 반영하는 화려하고 현대적인 스타일로 유명했습니다. 이 디자인 스타일은 고급스러운 장인정신으로 미래를 포용하고 건축, 시각 예술, 제품 디자인을 통해 표현했습니다.

아르데코 패턴 디자인은 패션과 예술부터 산업 디자인까지 모든 장식 분야에서 찾아볼 수 있으며 럭셔리함과 기술적 진보를 상징합니다. 이는 건물 구조, 교량, 기차, 가구 및 일상용품에 영향을 미쳤습니다.

^{워싱턴 DC 다리 아르데코 악센트 특징 / 출처: Unsplash}

^{뉴욕 아르데코 건물 건축 / 출처: Unsplash}

아르데코 패턴의 특징 정의

• 아르데코는 직선과 굵은 선이 있는 기하학적 형태를특징으로 하는 세련된 디자인으로 식별할 수 있습니다 . 패턴은 갈매기형, 지재그형, 예리한 각도, 피라미드 및 햇살 모티브로 구성되는 경우가 많습니다.

• 아르데코 패턴은 금색과 은색의 금속성 액센트로 빛나지 만, 에메랄드, 사파이어와 같은 보석 톤도 고급스러운 느낌을 주기 위해 사용됩니다.

• 화려하고 화려하며 양식화된 동식물 묘사를 생각해 보세요.

• 아르데코는 균형 있고 체계적인 구성이 특징입니다.

• 일반적으로 유선형의 대칭적인 배열을 사용하지만 때로는 강렬하고 눈길을 끄는 요소에서 비대칭이 나타나는 경우도 있습니다.

색상 특성

일반적인 색상은 블랙과 골드이지만, 에메랄드, 사파이어 등의 주얼 톤을 사용하여 고급스러운 느낌을 줍니다. 색상은 맥락과 주변 요소에 따라 서로 다른 상징적 가중치를 갖습니다.

상징주의

아르데코 패턴 스타일은 세련미와 고급스러운 분위기를 연출합니다. 유선형의 형태, 기하학적인 형태, 섬세한 세련미, 시대를 초월한 아름다움 모두가 매력적인 느낌을 선사합니다. 검정색과 흰색의 조합은 시대를 초월한 세련된 느낌으로 더욱 드라마틱하며, 파란색과 녹색은 평온함과 균형을 상징합니다.

아르데코 패턴 샘플

11. 낙서

낙서 예술을 식별하는 것은 특정 예술이 아닌 충동적인 자기 표현을 기반으로 한 간단하고 무작위적인 그림이기 때문에 약간 까다롭습니다. 그러나 우리가 그것을 특성화한다면, 장난스럽고 느슨한 낙서에서부터 젠탱글 패턴에 이르기까지 일반적으로 단색인 스타일의 혼합이라고 부를 수 있습니다. 낙서는 정신이 없는 상태에서 낙서를 하거나 무의식적으로 상징적인 스케치를 통해 표현하는 것과 같습니다.

낙서는 어린 아이들과 더 자주 연관되며 만화, 만화, 학교 및 교육 콘텐츠에서 인기가 있습니다.

낙서 패턴의 특징 정의

• 낙서 패턴은 자유 형식자연스러운 선 작업,, 지그재그 및 유기적 모양이 특징입니다 .

• 추상적으로 반복되는 모양이나 젠탱글과 같은 패턴 도 포함될 수 있습니다 .

• 낙서 패턴에는 얼굴, 눈, 무지개, 구름, 별, 하트 등과 같이 구조화되고 인식 가능한 개체가 포함될 수 있습니다.

• 또한 정사각형, 원, 물결선, 삼각형 및 선과 같은 모양이 무작위 로 혼합된 것도 포함됩니다.

• 만다라 와 원형 문양이대표적

• 때로는 식물, 꽃, 나뭇잎과 같은 식물 요소가 특징입니다.

매체/기술

낙서는 표현의 자유를 위한 것이므로 다양한 매체를 사용할 수 있지만 가장 일반적인 것은 연필, 펜, 마커 또는 Photoshop이나 Illustrator와 같은 디지털 도구입니다.

색상 특성

일반적으로 낙서 패턴 아트는 단색이거나 음소거되지만 원하는 색상이 될 수도 있습니다.

상징주의

낙서 예술은 자발성, 장난기, 사교성, 자기 표현뿐 아니라 지루함, 좌절, 개인적인 마음 상태를 상징합니다. 개인과 낙서 자체에 따라 다릅니다. 때로는 마음의 감정 상태에 대한 단서를 제공할 수도 있고, 때로는 자기 진정이나 스트레스 해소 패턴을 나타낼 수도 있습니다.

낙서 패턴 예시

12. 팝아트

팝아트(Pop Art) 는 1950년대와 60년대에 등장한 문화적 선언이자 예술 운동이다. 아트 스타일은 단일 기술이 아니라 일상적인 사물, 광고, 상업 광고, 유명인의 영향을 받아 고대비 예술 작품을 만드는 데 사용됩니다. 팝아트는 평범한 사물을 매력적인 상징과 그래픽 작품으로 바꾸는 운동입니다. 팝아트는 TV, 만화책, 소비재, 스크린 인쇄, 사진 콜라주, 대중 매체 및 일상용품에서 자주 볼 수 있습니다.

유명한 팝아트 예술가로는 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 앤디 워홀(Andy Warhol), 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist) 등이 있습니다.^{로이 리히텐슈타인의 'Kiss V(1964) / 출처: 크리에이티브 커먼즈}

^{앤디 워홀 '캠벨 수프 캔'(1962) / 출처: Wikipedia}

팝아트 패턴의 특징 정의

• 이러한 패턴은 인식 가능한 대중 문화 개체로 식별할 수 있습니다 .

• 대중 매체 이미지, 소비주의, 만화 캐릭터, 유명인, 브랜드 로고 및 광고를 생각해 보십시오 .

• 스타일은 단순화된 모양, 강한 윤곽선 및 점을 사용하는 경우가 많습니다.

• 강렬하고 선명하며 밝은 색상을 사용합니다.

• 이는 대중의 관심을 끌고 문화적 표현을 하기 위한 예술입니다 .

• 팝아트에서는 때때로 만화책 글꼴 스타일을 모두 대문자로 사용합니다.

색상 특성

만화책 색상 팔레트에서 영감을 받은 대담하고 채도가 높은 평면 색상입니다. 일반적인 색상에는 빨간색, 노란색, 파란색이 포함되며 검은색 획이 있습니다.

상징주의

팝아트는 통일된 의미를 갖고 있지 않습니다. 이는 맥락과 특정 작품에 따라 인기, 반항, 회의주의, 소비주의, 대중 매체를 상징할 수 있습니다. 예를 들어, 연예인의 묘사는 현대 사회에서 명성이 미치는 영향에 대한 단순한 관찰일 수 있으며, 인기 소비재의 반복되는 모티브는 대중 문화 대 소비주의에 대한 선입견에 대한 유머러스한 논평이 될 수 있습니다.

팝아트 디자인 예시

13. 글리치 아트

글리치 아트( Glitch Art )는 디지털 오류나 기술적 혼란을 이용해 독특한 미학을 창조하는 20세기 시각적 트렌드입니다. 자기표현을 이끌어내고 불완전함을 찬양하는 추상 미술 운동입니다. 이는 기술과 우리의 섬세한 관계를 강조합니다. 글리치 효과는 때때로 몽롱한 효과, 사이키델릭한 모습, 미스터리 또는 기술적이고 미래 지향적인 디자인을 만드는 데 사용됩니다.

유명한 글리치 아티스트로는 백남준, Rosa Menkman, Len Lye 등이 있습니다.

글리치 아트의 특징 정의

• Glitsch Art는 픽셀화, 의도적인 예술적 왜곡, 빛 누출, 노이즈 및 그레인, 이중 노출, 결함 같은 문자와 같은 디지털 시각적 오류 로 인식됩니다 .

  
  

• 완벽하지 않은 초현실적이고 불안한 미학이있는 경우가 많습니다 .

• Glitch Art는 손상된 이미지와 생생한 색상 변화를 사용하는 실험적인 접근 방식을 사용합니다.

• 질감과 패턴을 결합하는 기술에 의존합니다.

• 글리치 아트(Glitch Art)는 모티프, 패턴 또는 글리치의 반복을 특징으로 합니다.

색상 특성

Glitch Art에는 단일 정의 색상 구성표가 없으며 다양할 수 있습니다. 색상 저하와 과포화 색상의 고대비 색상을 사용하여 시각적으로 충격적인 장면을 만듭니다.

상징주의

Glitch Art는 왜곡과 불완전함에서 발견되는 아름다움을 포용합니다. 이는 기술이 완벽하지 않으며 예측 불가능할 수 있다는 점을 상기시켜 줍니다. Glitch Art는 전통적인 예술 형식의 한계를 뛰어넘고 미래, 비현실성, 표현주의, 예측 불가능성을 반영합니다.

글리치 아트 디자인 예시

14. 옵아트

옵아트는 20세기 중반에 발전한 디자인 트렌드입니다. 시각 효과와 매혹적인 패턴을 사용하여 움직이는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 이러한 국제적 추세는 광학적 트릭을 사용하여 현실과 인식 사이의 관계를 탐구했습니다. Op Art 디자인은 그래픽, 포스터, 티셔츠, 비디오 및 북 아트와 관련이 있습니다.

주목할만한 예술가로는 Bridget Riley, Victor Vasarely 및 Julian Stanczak이 있습니다.

옵아트의 특징 정의

• 이 스타일은 움직임, 깊이 및 진동의 환상을 만들어내는 광학 예술 작품을 특징으로 합니다.

• 물결 모양의 선, 시각적 트릭, 부풀거나 가라앉는 모양, 맥동하는 패턴을 생각해 보세요 .

• 여기에는 대담한 색상 충돌또는흑백 색상 조합이 포함됩니다.

• 사각형, 원, 선과 같은 기하학적 모양은Op Art의 구성 요소입니다.

• 옵 아트는 모양과 색상 간의 상호 작용이므로 고대비 선과 모양이 있는 반복적인 패턴을찾으세요 .

• 이는 관객의 인식을 사로잡고 시각적으로 도전하는 예술 형식입니다.

색상 특성

Op Art는 흑백과 같은 강렬하고 대담한 색상 선택이나 빨간색과 녹색과 같은 보색을 선호하여 자극적인 시각적 경험을 만들어냅니다. 색상을 나란히 배치하면 보는 사람이 모양과 선에 전적으로 집중할 수 있으므로 움직임과 깊이의 환상이 만들어집니다.

상징주의

Op Art는 직접적인 상징적 의미로 알려져 있지 않습니다. 대신 색상과 모양을 사용하여 감각적 경험을 만드는 데 중점을 둡니다. 색상과 모양 사이의 이러한 상호 작용은 눈에 트릭을 작용하여 정적 예술 내에서 움직임, 진동 및 깊이의 환상을 유발합니다.

Op Art는 창의성, 자극, 움직임의 환상을 상징할 수 있습니다.

옵아트 패턴 예시

15. 스티커밤

스티커밤 패턴은 2000년대 초반과 2010년대에 유행했던 미적 트렌드입니다. 이 스타일은 눈길을 사로잡으며 기본적으로 다양한 스티커로 구성된 생동감 넘치는 콜라주 효과입니다. 이 스티커는 로고, 브랜드, 만화, 텍스트부터 개성을 표현하는 모든 것까지 다양합니다.

스티커 폭탄 트렌드를 식별할 때 스케이트보드 문화, 거리 예술, 그래피티를 생각해 보세요. 또한 악기, 노트북이나 노트북과 같은 개인 소지품, 옷이나 가정 장식과 같은 상업용 제품에서도 흔히 발생합니다.

스티커밤의 특징 정의

• 스티커 폭탄은 최소한의 배경으로 영역을 덮는 다양한 스티커 이미지의 혼합으로 식별됩니다 .

• 스티커를 겹쳐서 혼돈과 깊이를 만드는 시각적으로 효과적인 콜라주 효과를사용합니다 .

• 여기에는 대중 문화, 만화, 브랜드, 개인 디자인, 손으로 그린 요소, 그래픽 및 텍스트의 다양한 스티커 또는 배지가 포함됩니다.

• 스티커밤 패턴은 개성을 표현하며서브컬처에 속하는 경우가 많습니다.

상징주의

스티커밤은 보편적인 상징이나 의미를 갖고 있지 않습니다. 스티커 폭탄 패턴은 반항적이고 장난스러운 정신뿐만 아니라 창의적인 자기 표현 또는 사물을 장식하는 재미 있고 예술적인 방법을 상징합니다.

스티커 폭탄 패턴 예시

결론: 그래픽 패턴 트렌드 파악

그래픽 디자인의 세계는 패턴의 보물상자입니다. 트렌디한 패턴을 이해하는 것은 시각적 언어를 분해하고 다음 요소를 만드는 것입니다.

• 모양 : 유기적이며 자연스럽습니까(모리스), 기하학적입니까(아르데코), 아니면 다양합니까(스티커밤)? 겹치거나, 반복되거나, 그리드를 형성합니까?

• 색상 : 대담한 대비(팝), 생동감 있고 밝은(멤피스), 아니면 차분한 흙색(모리스)? 금속성 액센트, 특정 색상 팔레트 또는 그라데이션을 찾으세요.

• 선 : 반복적(아르데코), 유려한 곡선(아르누보), 아니면 날카로운 각도(멤피스)? 선이 어떻게 상호 작용하는지 분석하고 선의 두께와 방향을 기록합니다.

• 텍스처 : 평면 및 그래픽(기하학적), 천체 그림(90년대 해와달) 또는 콜라주(스티커밤)? 텍스처가 겹치거나, 맞물리거나, 공간이 없나요?

  
  

  패턴을 검사하고 이를 식별하는 데 그치지 않고 다시 만들어보세요! 다양한 트렌드 기반 패턴에 대한 이해와 지식을 활용하여 작업을 즐기고 실험해 보세요. 다양한 트렌드의 요소를 혼합하고 자신만의 디자인 목소리로 재해석해 보세요.

  
  

  
  

이상 박스마스터에서 공유드렸습니다.

https://design.tutsplus.com/articles/identifying-trend-influenced-patterns-in-graphic-design--cms-108440

*박스마스터는 정보전달의 목적으로 본문을 의역해 업로드했습니다.