모바일에 최적화된 디자인이 시작되면서, 2010년대 최고의 로고는 상상할수없을정도로 최소화되었으며 또한 명확성을 위해 제작되고 있습니다.
2010년대 최고의 로고는 분열과 혼란, 그리고 정보의 홍수가 끊임없는 시대 속에서 탄생했습니다. 브렉시트(Brexit)와 다가오는 세계 기후 위기 속에서, 우리의 손아귀에 있는 온라인 세상은 탈출구가 되어주었습니다. 스마트폰이 확산되고, 앱이 넘쳐나며, VR과 AR에 대한 접근성이 높아졌으며, Instagram으로 인해 세상을 보고 소통하는 우리의 경험도 달라졌습니다.
브랜드는 소비자와 소통하고 참여하는 방식을, 명확성과 속도에 초점을 맞춰 변화시키고 있습니다. 단순화, 가독성, 미니멀리즘, 평면 디자인 스타일이 인기를 얻었으며, 더 섬세한 타이포그래피, 단색 그래픽, 적지만 더 대담한 색상을 사용했습니다. 디자이너와 업계 전문가가 지난 10년 동안 가장 좋아하는 로고를 소개합니다.
01. 에어비앤비
Jack Renwick Studio 의 수석 디자이너인 Connor Edwards는 "호텔 객실 예약의 대안으로 시작된 이 서비스는 여행할 때 숙박시설에 대해 어떻게 생각하고 구성하는지에 대해 빠르게 혁명을 일으켰습니다."라고 말합니다 . “디자인 스튜디오는 호텔에 머무는 것과 에어비앤비에 머무르는 것의 차이, 즉 따뜻함, 개성, 현지인의 관점에서 장소를 볼 수 있는 기회 등을 효율적으로 전달했습니다. 이 상징은 언어와 문화를 초월하여 전 세계적으로 식별 가능하며 어디를 가든 소속감을 만들고 싶어하는 브랜드에 적합합니다.”
Pimm 의 책임자인 Kristine Lium은 이 로고 지난 10년 동안 눈에 띄는 로고라는 데 동의합니다. "가치, 서비스 및 비전이 모두 하나의 로고로 결합되었습니다."라고 그녀는 말합니다. “로고 자체가 강렬한 목소리를 갖고 있으면서도 지속적인 표현력을 갖고 있어 트렌드에 영향을 받지도 않습니다.”
2008년에 설립된 여행 숙박업체인 Airbnb는 여러 가지 로고를 거쳤으며, 2014년에 새롭게 디자인된 것이 가장 중요합니다. 오늘날 우리가 알고 있는 것과 같은 이 로고는 원래 이름인 Airbed & Breakfast에 사용된 글꼴에서 한걸음 더 나아간 것입니다. 2014년 새 이름에 붙은 마크 자체는 에어비앤비에서 "rausch"로 알려진 연어색 오렌지색으로 둥근 문자 A처럼 보일 뿐만 아니라 "소속"의 상징하도록 의도되었다고 합니다 . 공개 당시, 브랜드와 디자이너는 이것을 사람의 머리와 팔, 장소를 표시하는 핀 그리고 사랑을 표현하는 거꾸로 된 하트임을 명확하게 발표하였습니다.
"저는 이것을 훌륭한 로고 디자인 교훈으로 생각합니다. 출시시 활용할 수 있는 명확한 근거가 있는지 확인하세요."라고 Edwards는 덧붙입니다. “새로운 로고, 더욱 폭넓은 브랜드 설명과 정체성은 Airbnb에 큰 변화를 가져왔습니다. 이는 당시 말도 안되는 아이디어(공유숙박) 를 정당화하는 데 도움이 되었습니다. '별로다'라는 느낌이 나는 것을 '멋진 것'으로 바꾸었습니다. 그리고 거의 10년이 지난 지금도 계속되는 기하급수적인 성장에 대비해 Airbnb를 준비하는 데 도움을 주었습니다.”
02. 스타벅스
그래픽 디자이너이자 디자인 회사이자 블로그인 Logo Geek 의 창립자인 Ian Paget은 “로고에서 자신의 이름을 삭제할 수 있을 정도로 성공과 문화적 중요성을 모두 갖춘 회사는 거의 없습니다.”라고 말합니다 . “2011년 스타벅스는 사이렌에만 초점을 맞춰 로고에서 워드마크, 별, 외부 고리를 제거했습니다. 이 상징적인 인물은 또한 눈, 코, 머리카락이 보다 대칭이 되도록 재설계되었습니다. 스타벅스는 이러한 접근 방식을 통해 로고가 전 세계 고객의 관심을 끌고 연결될 수 있다고 설명했습니다.”
원래 스타벅스의 위치와 커피 산업의 항해 뿌리에서 영감을 받은 사이렌은 1971년 이후 다양한 반복을 통해 로고의 일부가 되었습니다. 원래 디자이너인 Terry Heckler가 말했듯이, 사이렌은 "커피 사이렌 노래에 대한 완벽한 은유"입니다. 이름이 없는 Lippincott과 공동으로 자체적으로 디자인한 2008년 버전은 브랜드의 보편적인 친숙성을 확인할 뿐만 아니라 회사가 다양한 시장 기회를 열어줍니다. 당시 CEO였던 하워드 슐츠(Howard Schultz)는 “커피를 넘어 생각할 수 있는 자유와 유연성을 제공합니다”라고 말했습니다.
“이 시점에서 매우 깔끔한 '적은 단어 - 더 많은 브랜드' 시대가 시작되고 있으며, 몇몇 브랜드는 맥도날드와 비슷한 시기에 이러한 트렌드에 동참하여 몇 년 전 황금색 아치만 빼고 모든 것을 제거했으며 트위터에서는 글자를 삭제 했습니다 . -2012년에는 새를 표시하고 갈고 있습니다." 일러스트레이션 및 애니메이션 대행사 Loveblood Creative 의 크리에이티브 디렉터인 Rebecca Harrison은 말합니다. “디자이너가 디지털 도구를 사용하여 무엇이든 주름지고, 뒤틀리고, 그라데이션을 채우고, 폭발할 수 있게 되면서 로고가 심하게 노화될 복잡한 짐승으로 변형되는 일이 발생한 지 10년이 지났습니다. 스마트폰과 인터넷의 등장으로 브랜드 가시성과 도달 범위가 커지고 시장이 포화되기 시작했으며 이제 Stabucks는 기존의 오래된 브랜드가 자신의 위치를 확고히 하기 위해 적응해야 할 때입니다.”
03. 인스타그램
Instagram 로고가 옛날 카메라 아이콘에서 네온 컬러의 그라데이션 카메라 기호로 바뀌자 인터넷은 전문가와 팬 모두의 매우 다양한 의견으로 인해 소란스러워졌습니다. 다양한 필터를 갖춘 즉석 사진 공유 앱에서 더욱 다양한 스토리텔링 플랫폼으로 발전한 플랫폼의 변화하는 제안을 반영하는 것을 목표로 합니다.
Ogilvy의 그래픽 디자이너인 Dyneisha Gross는 디자인을 전공하던 2016년에 소셜 플랫폼의 로고가 바뀌었던 것을 기억합니다. “저에게 인스타그램은 커다란 파란색 테두리가 있는 갈색과 황갈색이었습니다. 그런데 갑자기 여기에 그라데이션이 생겼습니다. 마치 사진 필터로는 충분하지 않은 것 같습니다. 미국 전역의 사람들은 Instagram 앱 아이콘의 새로운 디자인 때문에 Ian Spalter를 깎아내렸는데 저는 그 이유를 이해하지 못했습니다. 나는 그것을 좋아했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그는 브랜딩과 로고의 진화를 시간에 따른 패턴과 변화로 이해했습니다.
“내가 이 변화를 좋아하는 이유는 Spalter가 소비자가 사용하는 제품부터 추가 확장 앱의 상시 라이브러리까지 모든 것을 고려했기 때문입니다. 동시에 해당 브랜드가 경쟁사와 어떻게 차별화 되는 지에 초점을 맞췄습니다.”라고 Gross는 말합니다. “앱 소유자가 논란을 일으키고 있는 반면, 우리는 무언가를 만들어 세상에 알리고 그들의 반응을 기다리는 과정을 빼놓을 수 없습니다. 특히 당신이 주목받고 있는 플랫폼이 여론을 위해 사용될 때 더욱 그렇습니다. 새로운 I Love NY 브랜드와 마찬가지로 Spalter도 동일한 반발에 직면했고 거의 10년이 지난 후에도 그 흔적은 그대로 남아 있습니다.”
04. 스테델리크 박물관
“2010년대 제가 가장 좋아하는 것은 암스테르담에 본사를 둔 스튜디오 Mevis & Van Deursen이 2012년에 만든 Stedelijk Museum의 새 로고입니다. 박물관의 이름에서 문자 S를 만든 것은 매우 단순하면서도 천재적인 모더니스트 아이디어였습니다.”라고 그래픽 디자이너이자 Logo Beginnings, Logo Modernism 및 The History of Graphic Design의 저자인 Jens Müller는 말합니다. "동시에 로고와 함께 해당 기업 디자인이 도입되어 상징적인 네덜란드 박물관의 오랜 디자인 전통을 이어가고 있습니다."
2012년 인쇄상의 특징은 건물 측면뿐만 아니라 포스터와 온라인에서도 작동하도록 설계된 뚜렷한 S자 모양의 기호에 기관의 전체 이름을 통합합니다. 9년간의 대대적인 재개발 이후 박물관이 재개관하는 시기와 일치하여 피카소와 마티스를 비롯한 매우 중요한 현대 미술 컬렉션을 대중에게 다시 한 번 공개했습니다.
05. 멜버른시
크리에이티브 에이전시인 Sister Mary 의 크리에이티브 디렉터인 Leigh Chandler는 "제가 가장 좋아하는 로고 디자인 중 하나는 디자인 에이전시인 Landor and Fitch의 멜버른 도시입니다. 이는 2010년대에 구상되었을 때와 마찬가지로 오늘날에도 신선한 느낌을 줍니다."라고 말합니다 . "그들은 하나의 마크아래 여러개의 실체를 통합하고, 다양한 청중의 관심을 끌고, 다양한 용도에 적응할 수 있어야 한다는 까다로운 미션을 가지고 있었습니다."
다양한 변형이 가능한 매우 유연한 로고는 도시 자체의 다면적인 특성을 반영하는 것이 목적이었습니다. 브랜드 지침에는 특정 규칙이 포함되어 있지만 마크는 여전히 수많은 창의적 실행에 열려 있습니다.
Chandler는 “멜버른은 재미있고 활기차고 다양한 도시입니다. 기하학과 생생한 색상 팔레트를 사용하여 모든 측면이 로고에 훌륭하게 담겨 있습니다.”라고 덧붙였습니다. “그것은 이 시대를 지배했던 유연한 정체성의 트렌드 중 최초이자 아마도 가장 성공적인 트렌드 중 하나였습니다. 그들은 로고가 엄격하고 일관적이어야 한다는 오랜 규칙을 깨뜨렸습니다. 대신, 이 역동적인 디자인은 디자인의 원래 틀을 그대로 유지하면서, 끊임없는 재창조가 가능합니다. 진정한 승리입니다!”
06. 노팅엄 재즈
“이 로고는 그 시대에 유행했던 기하학적 로고 마크의 단순함에서 탈피하여, 복잡한 장인정신이 돋보입니다. 하지만 이 로고의 진정한 매력은 재치 있는 표현에 있습니다.”라고 John Randall말했습니다. “그것은 궁수처럼 자세를 취한 베이스 연주자가 능숙하게 줄을 당기는 모습을 예술적으로 묘사합니다. Robin Hood와 그의 즐거운 밴드의 전설적인 고향인 밴드의 지리적 뿌리에 대한 이러한 미묘한 고개는 밴드의 직업과 출처를 완벽하게 보완하는 유쾌한 주제 깊이를 더해줍니다.”
2011년 Glad Creative의 Dave Burden이 Nottingham Jazz라는 밴드를 위한 아이콘은 디자인했습니다. 창의적인 과정에는Burden 자신이 궁수로 포즈를 취한 것이 포함되며, 이는 더블 베이스의 이미지에 통합되었습니다.
“이 로고의 매력은 개념적 탁월함을 뛰어넘는 것입니다.”라고 Randall은 덧붙였습니다.
07. 유벤투스
이탈리아 토리노를 기반으로 1897년에 창단되어 엄청난 성공을 거둔 유벤투스 축구 클럽은 I Bianconeri로도 잘 알려져 있습니다.
"유벤투스는 1903년 노츠 카운티가 원래 유니폼을 교체하기 위해 셔츠 세트를 클럽에 보낸 이후로 흑백 줄무늬로 경기해왔습니다." 브랜드 전략 컨설턴트이자 디자인 스튜디오 Brandad 의 크리에이티브 디렉터인 Bill Wallsgrove는 말합니다 . "유벤투스의 2014년 이전 로고는 돌진하는 황소의 실루엣을 특징으로 하며 이는 클럽의 홈 도시인 토리노의 상징이였습니다."
"유벤투스는 2017년에 새로운 문장을 선보였는데, 클럽 회장인 안드레아 아그넬리(Andrea Agnelli)는 미니멀리스트 디자인을 만드는 데 1년이 걸렸다고 주장하면서 방패 모양의 양식화된 흑백 문자 J를 공개했다"고 Wallsgrove는 말합니다.
당시 디자이너에 따르면, 새로운 미니멀한 "J" 로고는 디자인 스튜디오 인터브랜드(Interbrand)가 디자인한 것으로, "표현을 할 수 있을 만큼 대담하지만 경기장 안팎에서 다양한 새로운 경험과 함께 나타날 수 있을 만큼 유연한" 새로운 문장과 함께 디자인되었습니다.
"새로운 로고의 출시는 '인생은 흑백의 문제'라는 슬로건의 홍보 영상에 의해 지지 받았습니다. 저는 미니멀리즘의 단순함과 컨셉 즉, 미래를 위한 브랜드를 정말 좋아합니다. 열렬한 팬들은, 언제나 그렇듯 그들은 그들의 클럽이 하나의 브랜드로 생각되는 것을 싫어했습니다. 그들은 오래된 가치을 잃고 싶지 않았습니다."
08. 보그 아이드 북스
어린이를 위한 영국 만화 플랫폼인 Bog Eyed Books의 재미있는 로고 디자이너인 Baxter & Bailey는 "이름 덕에 로고는 거의 저절로 디자인되었습니다."라고 말합니다. "이 책은 주로 출판사의 주요 고객인, 즉 만화에 열광하는 아이들의 관심을 끌도록 디자인되었습니다."
2017년에 디자인된 이 제품은 로고 디자이너이자 Logo Design Love 및 Identity Designed를 포함한 책의 저자인 David Airey 가 지난 10년간 최고의 선택으로 선정한 책입니다.
“때때로 로고 아이디어가 너무 명확해서 디자이너가 다른 아이디어를 생각해낼 방법이 없다고 생각할 때가 있습니다. 하지만 경험상 바로 앞에 있는 것을 놓치기가 너무 쉽습니다.” 라고 그는 말합니다.